Архив рубрики: Спектакли для взрослых

Мертвые Души

МЕРТВЫЕ ДУШИ

Н. В. Гоголь
(народная драма, 12+)

Режиссер — Ю. Хармелин, заслуженный деятель искусств РМ

Действующие лица:

Павел Иванович Чичиков, помещик: Василий Павленко.

Помещики (Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин): Богдан Хорохорин.

Кучер Селифан: Александр Петров.

Мужики: Евгений Богнибов, Вячеслав Азаровский, Станислав Биньковский, Даниел Мунтян, Яков Грибиненко, Дмитрий Дубина, Артур Савельев.

Мертвые души: Евгений Богнибов, Ольга Софрикова, Елена Тендель, Алина Прищенко, Виктория Петрова, Вячеслав Азаровский, Станислав Биньковский, Ксения Куренкова, Даниел Мунтян, Яков Грибиненко, Аэлита Хлопотова, Дмитрий Дубина, Татьяна Леводянская, Анастасия Неприцкая, Ирина Теслева, Яна Войнова, Виталий Павлюков, Артур Савельев, Екатерина Бандурова, Алина Гриневич, Ирина Коваленко.

Аннотация спектакля

Спектакль «Мертвые души» (народная драма) поставлен режиссером Юрием Хармелиным по бессмертной поэме Н. В. Гоголя, которая вошла в историю русской литературы как вершина сатирического реализма. В своем бессмертном произведении, потрясшем, по словам Герцена, всю Россию, Гоголь нарисовал широкую панораму русской жизни, создал целую галерею незабываемых образов и характеров, очень тонко и правдиво отобразив черты современной ему эпохи. При этом мощь его писательского дарования оказалась такой, что произведение и сегодня не утратило своей остроты и силы.
В уездной городок приезжает отставной чиновник Чичиков, задумавший экстравагантную финансовую аферу. Его странные действия по скупке «мёртвых душ» (виртуальных ревизских крепостных крестьян, числящихся за помещиками) вносят изрядное смущение в тихую жизнь российской провинции первой половины XIX века…,
С потрясающей точностью и юмором показаны в спектакле черты современного человека, его привычки, манеры и характер. Чиновники в спектакле — это своего рода вершители судеб жителей губернского города. От них зависит решение любого, даже маленького вопроса. Ни одно дело не рассматривалось без взяток. Взяточничество, казнокрадство и грабеж населения — явления постоянные и повсеместные. Режиссер демонстрирует нам человеческие пороки, но не для того, чтобы посмеяться над ними, а для того, чтобы зритель заглянул внутрь себя и задумался – а нет ли в нем высокомерия, скупости, сладострастия, гнева, чревоугодия, зависти и лености души. Это семь смертных грехов, которые ведут за собой духовную смерть. Не случайно Н.В. Гоголь назвал поэму «Мертвые души» — те ли это души, которые выкупает Чичиков или это души людей, которые живут среди нас, но из-за пороков уже стали живыми мертвецами? Это и один из главных вопросов, которые ставит перед нами в своем спектакле режиссер Юрий Хармелин.

Фотографии спектакля

451_afisha

451 ГРАДУС ПО ФАРЕНГЕЙТУ

Рэй Брэдбери
(драма-антиутопия, 12+)

Режиссер — Д. Мунтян

Сценография — Ю. Ецко

Действующие лица и исполнители:

Гай Монтэг — Богдан Хорохорин
Милдред Монтэг — Аэлита Хлопотова
Кларисса Маклеллан — Анастасия Мишенко
Брандмейстер Битти — Дмитрий Дубина
Фабер — Евгений Богнибов
Миссис Фэлпс - Татьяна Леводянская
Миссис Бауэлс — Анастасия Неприцкая
Женщина — Татьяна Леводянская
Пожарники — Виталий Павлюков, Олеся Микулец

Аннотация к спектаклю

Спектакль «451 градус по Фаренгейту» – это новая и уникальная встреча с культовой историей прославленного писателя-фантаста Рэя Брэдбери по мотивам одноименного научно-фантастического романа-антиутопии.
В спектакле рассказывается жизнь некоего города в конце 21 века,в котором литература находится под запретом, а пожарные должны сжигать все запрещённые книги, которые обнаружат. Владельцы книг при этом подлежат аресту.

Главный герой романа, Гай Монтэг, работает «пожарным» (что в романе подразумевает сожжение книг), будучи уверенным, что выполняет свою работу «на пользу человечества». Но однажды всё перевернулось с ног на голову. В скором времени он разочаровывается в идеалах общества, частью которого он является и становится изгоем .Эта замечательная фантастическая постановка с увлекательным сюжетом и глубочайшей философской и жизненной проблематикой: о том, как верхушка создает из нас тупое стадо, впихивают нам безделушки, не нужные нам, и делают все возможное, чтобы уничтожить в нас личность, ум и духовность.

Спектакль создан в футуристическом стиле (в мире будущего) не зря, так как это предупреждение о возможном будущем и призывает предотвратить массовую деградацию общества в будущем, спасти духовность человечества, над которой трудились писатели, философы, и люди искусства за всю историю человечества.И помните главное: «Фантастика — это окружающая нас реальность, доведенная до абсурда!..»

Фотографии спектакля

avtobus

Автобус

С. Стратиев
(трагикомедия, 14+)

Постановка и сценография — Юрий Хармелин, заслуженный деятель искусств РМ

Действующие лица и исполнители:

 Сознательный Яков Грибиненко 
 Несознательный Александр Петров
 Виртуоз Василий Павленко
 Влюбленный Станислав Биньковский
 Влюбленная Алина Гриневич, Екатерина Бандурова,

Ирина Коваленко

 Безответственный Вячеслав Азаровский
 Он Дмитрий Дубина
 Она Ольга Софрикова
 Дядька из Супонева Евгений Богнибов

Аннотация спектакля:

Сюжет спектакля таков: в автобусе едут пассажиры — каждый по своим неотложным делам.                                                                                                        Вскоре, однако, выясняется, что водитель, как и пассажиры, едет по своим собственным делам и совсем не по маршруту. Постепенно в салоне автобуса сгущается атмосфера катастрофы, паники, в которой характеры большинства пассажиров проявляются не лучшим образом. Общая опасность не объединяет людей, а разъединяет. Страх и паника превращает их в легко управляемую человеческую массу.

Является ли этот автобус олицетворением ограниченности, эгоизма, недостатка сострадания в обществе? Или это аллегория нашей жизни, которая несется в неизвестном направлении, управляемая невидимой рукой? Не слишком ли много печёмся мы о самих себе, забывая, что сегодняшний мир – мал и зависим, так что испытания, выпавшие на долю других, могут достаться и нам?

Эти и другие вопросы задает зрителю спектакль, обозначенный режиссером как трагикомедия.

Фотографии спектакля

женитьба

ЖЕНИТЬБА

Н. В. Гоголь
(совершенно невероятное событие в двух действиях , 12+)

Над спектаклем работали:

Режиссер-постановщик -В. Мадан, заслуженный деятель искусств РМ
Сценография – Ю. Ецко
Зав. постановочной частью — Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств РМ
Ассистент режиссера – М. Глазкова
Музыкальное оформление — В. Павленко
Световое оформление — М. Келя
Художники-гримеры –Т. Очаковская , В. Ворона, мастер «Золотые руки»
Столяр-краснодеревщик – Ю. Одобеску, мастер «Золотые руки»
Зав. пошивочным цехом – И. Демина
Художник-бутафор – Р. Ротару
Зав. реквизиторским цехом – З. Столярова
Заведующая труппой – С. Лека

В ролях:

Агафья Тихоновна, невестаЕлена Тендель

Арина Пантелеймоновна, теткаОльга Софрикова

Фёкла Ивановна, свахаЛюдмила Колохина, заслуженная артистка РМ, Марта Мадан

Подколесин, надворный советникВасилий Павленко

Кочкарев, его другАлександр Петров

Яичница, экзекуторБогдан Хорохорин

Анучкин, отставной пехотный офицерЯков Грибиненко, Алексей Штырбул

Жевакин, морякВячеслав Азаровский, Евгений Богнибов

Дуняша, девушка в домеАлина Прищенко

Степан, слуга ПодколесинаСтанислав Биньковский, Дмитрий Дубина

Невесты: Татьяна Леводянская, Мария Батырмурзаева, Анна Горячка, Алина Гриневич

Женихи: Даниел Мунтян, Артур Савельев, Виталий Павлюков

Аннотация спектакля

Пьесы Гоголя занимают в классической драматургии особенное место. Не исключение и «Женитьба», по авторскому определению, «совершенно невероятное происшествие в двух действиях». Острая социальная сатира смешивается здесь с гротеском; любовно выписанные автором персонажи колоритны и не похожи друг на дружку. Эта история о вечном и неизбывном желании изменить жизнь, в стремлении наполнить бытие смыслом, чтобы разрушить устоявшийся порочный порядок вещей. В центре внимания спектакля– седеющий холостяк с инфантильной сущностью — Подколесин, не избавившийся от детских страхов, страдающий от своей нерешительности, но уже привыкший к ней и, засидевшаяся в девицах, не осознавшая еще свое женское нутро Агафья Тихоновна, наивная и капризная. Рядом — их неоднозначные «спутники» и «помощники» — практичная, неунывающая, эксцентричная сваха – персонаж, не потерявший своей актуальности и сегодня; и эдакий «черт из табакерки», не то друг, не то змей-искуситель Кочкарев, который весьма эффектно и неожиданно появляется на сцене и также эффектно и бесцеремонно принимает решения за героев. Итак, решено — Подколесин всё-таки женится. Нанята сваха, найдена подходящая невеста, остались ни с чем женихи-конкуренты. Но в последний момент перед героем встает всё тот же поистине дьявольский вопрос, который волновал его в самом начале: «А стоит ли?..»

Произведения Н. Гоголя с каждым днём приобретают всё большую актуальность. Как выйти замуж и не прогадать? Как жениться: по любви или по расчёту? Почему хорошее дело браком не назовут? И причём здесь любовь? Автор и режиссёр дают свои ответы в постановке знаменитой комедии «Женитьба».

Спектакль «Женитьба» — яркое, красочное и эмоциональное зрелище, представленное великолепным актерским ансамблем Государственного молодежного драматического театра «С улицы Роз» в постановке Заслуженного деятеля искусств Республики Молдова Вячеслава Мадана.

Видеоролик спектакля

Фотографии спектакля

ДОРОГАЯ ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА

ДОРОГАЯ ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА

Л. Разумовская
драма, 16+
Режиссер-постановщик – мастер искусств РМ Хармелин Ю.А.

Аннотация
У каждого человека есть свои воспоминания о школе. Различия только в том, что у кого-то они хорошие, а у кого-то плохие. Тема о «трудных подростках» всегда актуальна, ведь дети – это наше будущее, и от них зависит то, как мы будем жить в будущем. Каждый человек задумывается о том, каким растёт его ребёнок. Поэтому спектакль «Дорогая Елена Сергеевна» оказался сигналом тревоги: тревоги за наше будущее.

Что произошло с молодыми людьми, выросшими в атмосфере всеобщей лжи и «застойной» демагогии, когда пылко внушаемые со всех трибун высокие идеалы на их глазах разрушались самими «внушателями»? Как было им уберечься от потери ориентиров, от цинизма и недоверия, всеобщего вырождения социальной нравственности? А может быть, стоило уберечься? Может быть, и сами они виноваты в том, что восприняли от «отцов» лишь убогую психологию приспособленчества?

В спектакле чувствуется напряжённость стремительного действия, наличие сильных страстей и вечных понятий. В «Дорогой Елене Сергеевне» спор поколений идёт о коренных проблемах бытия, о смысле и цели жизни, об идеалах и соотнесении их с реальной действительностью, видны причины формирования раннего прагматизма, эгоцентризма, нравственной безответственности.

«Чтобы разбудить совесть негодяя, надо дать ему пощёчину» (Аристотель). Елена Сергеевна непросто дала пощёчину своим ученикам, но и преподала серьёзный урок. Мало того, если б она не победила в этой схватке (а она победитель), вообще бы не стоило рассказывать эту историю.

Фотографии спектакля

harms

В НЕБЕСА

Даниил Хармс

Полет в стиле Хармса, 14+

Режиссер-постановщик — Ю. Хармелин, заслуженный деятель искусств РМ

Сценография — Ю. Ецко


image description

Заводной апельсин

Энтони Бёрджесс

сюрреалистическая драма

Режиссер-постановщик — А. Штырбул

В ролях

eldjernon

ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА

Д. Киз
Драма (16+)

режиссер-постановщик — Ю. Хармелин, заслуженный деятель искусств РМ

В ролях — А. Штырбул

Видеоролик спектакля

Награды спектакля

Международный театральный фестиваль моноспектаклей «Чернігівське відлуння» – 2017 (г. Чернигов, Украина).
Алексей Штурбул награжден дипломом фестиваля за роль Чарли Гордона в спектакле «Цветы для Элджернона» в постановке Юрия Хармелина.
Алексей Штырбул "Цветы для Элджернона"

Международный театральный фестиваль «Арммоно-2017″,
г .Ереван, Армения. Алексей Штырбул награжден дипломом фестиваля за спектакль «Цветы для Элджернона»(постановка Юрия Хармелина).

БЕЛАЯ АКАЦИЯ

Белая акация

Оперетта И. Дунаевского
Либретто — В. Масс и М. Червинский
12+

Режиссер-постановщик — Ю. Хармелин, заслуженный деятель искусств

Художник-постановщик — Ю. Ецко

Аранжировщик – О. Негруца, заслуженный деятель искусств РМ

Руководитель оркестра – С. Раченко

Репетитор по вокалу – Л. Шоломей, заслуженная артистка РМ

Хореография – А. Петров

Помощник режиссера – Е. Оприненко 

Зав. постановочной частью – Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств РМ

Художник-бутафор – Р. Ротару

Зав. пошивочным цехом – Т. Дубасова

Зав. реквизиторским цехом – З. Столярова

Художники-гримеры – Т. Очаковская,

В. Ворона, мастер «Золотые руки»

Заведующая труппой – С. Лека

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут с одним антрактом

Действующие лица и исполнители:

Петр Тимофеевич Чумаков, гарпунер-наставник китобойной флотилии «Салют» – А. Петров,  Д. Ермичой

Ольга Ивановна, его жена – О. Софрикова, Е. Казаченко

Тоня Чумакова, его племянница – Е. Тендель, Т. Леводянская

Константин Алексеевич Куприянов, капитан-гарпунер китобойной флотилии «Салют-8» – С. Биньковский,  Д. Решитко

Лариса Штепенко – заслуженная артистка РМ Л. Шоломей, К. Куренкова

Яков Петрович Наконечников, по прозвищу «Буксир» – В. Павленко, Б. Харахорин

Серафима Степановна Кораблева – И. Секриеру, А. Прищенко

Сергей Сергеевич Кораблев – В. Азаровский, С. Агапов

Катя, подруга Тони – В. Петрова, А. Хлопотова

Леша Великанов, молодой моряк флотилии– А. Штырбул,  М. Келя

Саша Лопатенко, молодой моряк флотилии – В. Балтарь, Я. Грибиненко

Кинорежиссер – Д. Мунтян

Моргунов, кинооператор  - Д. Дубина

Кардибалет и хор: Ю. Евстифеева, А. Унку, Е. Мариничева

В. Коростылев "ВАРШАВСКИЙ НАБАТ"  2015 г.

Варшавский набат

В. Коростылев
человеческая трагедия, посвященная 70 летию Победы над фашизмом

Постановка и сценография – Ю. Хармелина, заслуженного деятеля искусств РМ

Действующие лица и исполнители:

Янош Корчак, учитель —  С. Агапов

Млада —  А. Оприненко, В. Цуркан, Я. Егорова, Я. Прокопова, К. Ясыр, Л. Тарай.

Млодек  - К. Мазур, Е. Чебан, И. Остапчук, К. Сокирка, А. Кобаченко, А. Чирва, А. Жижирий, А. Ефремов, А. Царев.

Конрад Вольф — А. Петров

Карикатурный оберштурмбанфюрер — Я. Грибиненко

Маргарита —  О.Софрикова

Старик Мастер Клей — А. Шишкин, мастер искусств РМ

Клоун Пан Пропал — С. Биньковский

Ярослава — Е.Тендель

Сольвейг  - К. Куренкова

Нелле А. Хлопотова

1 конвойный — А. Штырбул

2 конвойный —  Д. Решитко

Немцы карикатурные —  Д. Дубина, Д. Мунтян, В. Балтарь, Б. Хорохорин.

Карикатурные немки — Т. Леводянская, А. Неприцкая, И. Теслева, О. Микулец.

Вокально-инструментальный ансамбль:

Вокал, клавиши — В. Павленко

Скрипка — А. Нестерова

Кларнет — С.Другуш

Ударные инструменты —  В. Незнанов

Фотографии спектакля

"Про любовь" 2015 г.

Про любовь

лирическая комедия

«Алло» О. Соколовой,

«Два пуделя» С. Злотникова,

«Рудольфио» В. Распутина,

«Любовь» Л. Петрушевской

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Литва Беларусь (г.Орел)

Постановка и сценографияЮ. Хармелина, заслуженного деятеля искусств РМ

Действующие лица и исполнители:

Аня – Е. Тендель

Миша – В. Павленко

Она – О. Софрикова

Он – А. Петров

Ио – М. Барсукова (учащаяся Городского театрального лицея)

Рудольф – Д. Дубина

Мама – А. Прищенко

Света – А. Хлопотова

Анатолий – Я. Грибиненко

Мама – М. Мадан, заслуженный деятель искусств РМ

Саксофонист – С. Другуш

Парни – С. Агапов, Д. Мунтян, М. Келя, Б. Хорохорин

Аннотация

Лирическая комедия, тема которой,  полностью раскрыта в названии спектакля. Про то, какой может быть любовь: счастливой и несчастливой, взаимной и невзаимной, о непонятой и нераспознанной … Про любовь и все последствия отсюда вытекающие: одиночество, разбитые сердца или  неземное счастье! Ведь каждый понимает это чувство по-разному, по-своему. И в тайном уголке сердца каждого зрителя найдется отголосок своего пережитого, или переживаемого великого чувства  под именем ЛЮБОВЬ!  И всё это через юмор и смех в лирической  комедии  «Про любовь».

Спектакль состоит из четырех одноактных  пьес по произведениям Л.Петрушевской  «Любовь»,  С.Злотникова  «Два пуделя», А.Соколовой «Алло!» и  В.Распутина «Рудольфио».

Фотографии спектакля

Иддо Нетаниягу «HAPPY END» 2014 г.

HAPPY END

драматическая история 1933 года по пьесе Иддо Нетаниягу, 14+

Постановка
Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Сценография
Ю. Ецко

Действующие лица и исполнители:

Марк Эрдман, профессор физики– Александр Шишкин, заслуженный деятель искусств РМ

 Лея Эрдман, его жена – Наталья Ермолаева 

Дитер Крафт, физик, его ассистент– Василий Павленко 

Анна – Ольга Софрикова (Савельева) 

Эрик Эрдман – Вячеслав Азаровский 

Марта – Елена Тендель 

Официант, посетитель – Сергей Агапов 

Посетительница, официантка – Алина Прищенко

Аннотация

Это драматическая история – история о любви и большой трагедии, которая унесла миллионы человеческих жизней. О хрупкости жизни и величии момента в принятии решения. Герои спектакля живут в Германии, во времена пришествия Гитлера к власти -1932 год. Признаков надвигающейся беды все больше, но не так легко преодолеть силу самообмана. Еврейская семейная пара в раздумьях о том, следует ли искать неизвестное будущее за пределами Германии или остаться, уступив судьбе, которая зрителю уже известна задним числом. Всё оборачивается неожиданным «счастливым концом», который предваряет одну из истинных трагедий, пережитых человечеством — Холокост.

Фотографии спектакля

11

А ШЭЙН МЭЙДЛ

(КРАСИВАЯ ДЕВОЧКА)
мелодрама по пьесе Б. Лейбоу

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия  (г. Москва), Украина (г. Одесса)

Постановка
Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Художник-постановщик
Н. Андронатий, заслуженный деятель искусств Молдовы

Действующие лица:
Люша Вайс-Печеник
Рэйзл Вайс
Мордухай Вайс
Либа Вайс
Дувид Печеник
Хана, подруга Люши
Шпринца Печеник

Аннотация
Закончилась Вторая Мировая война, и в Америку прибывают люди, прошедшие фашистские лагеря смерти. И жизнь продолжается, несмотря на потери и неизбывное горе. Люди живут настоящим, радуются, печалятся, но с ними всегда память о прошлом. Спектакль о жизни семьи, разбросанной Второй Мировой войной по разным странам и материкам. Трудолюбивые и наивные, веселые и счастливые, гордые и несгибаемые люди проходят перед глазами зрителей. Великая Любовь и великое самопожертвование объединяет героев этой непростой истории, в которой отразилась жизнь целого поколения.

Продолжительность спектакля 2 часа с одним антрактом.

Фотографии спектакля

image description

ПРО ФЕДОТА-СТРЕЛЬЦА УДАЛОГО МОЛОДЦА

музыкальная комедия лубок по сказке Л. Филатова

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Венгрия (Казинсбарсик), Россия (Москва, Ялта), Беларусь

Постановка и сценография
Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Хореография
О. Софриковой и А. Петрова

Руководитель оркестра народных инструментов
В. Павленко

Действующие лица:
Потешники
Федот-стрелец
Маруся
Царь
Царевна
Нянька
Генерал
Баба-Яга
Тит Кузьмич
Фрол Фомич
Потешницы
Посол Людоедского племени и Аглицкий посол

Аннотация
Веселый спектакль о том, как Федот-стрелец выполнял приказы глупого царя и хитрой Бабы-Яги. Сказочная форма помогает рассказать о взаимоотношениях народа и власти, о хитрецах и правдолюбцах. Песни, танцы, забавные ситуации все в этой комедии-лубке!

В спектакле звучат русские народные песни!

Премьера состоялась в 1988 году.
Ремейк спектакля состоялся в 2007 году к 60-летию Леонида Филатова.

Спектакль рассчитан на аудиторию от 13 лет и старше.
Продолжительность спектакля – 1ч.30 мин.

Фотографии спектакля

Видеоролик спектакля

Звездопад

ЗВЕЗДОПАД НА УЛИЦЕ РОЗ

класс-концерт пародий, наблюдений и этюдов

Режиссер
Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Ритмические номера
А. Петров

Фотографии класс-концерта

ПАДАМ...ПАДАМ...

ПАДАМ… ПАДАМ…

пластическая драма об Эдит Пиаф
по пьесе И. Гриншпун

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Ялта, г. Симферополь, г. Москва, г. Саранск, г. Самара), Литва (г. Друскиненкай, г. Клайпеда), Беларусь (г. Бобруйск, г. Могилев), Украина (г. Одесса, г. Херсон)

Постановка и сценография
Ю. Хармелина, мастера искусств Республики Молдова

Хореография и пластика
Н. Казмина

В роли Эдит Пиаф
Ольга Софрикова, обладательница премии в номинации «За лучшую главную женскую роль» в 2007 году

В спектакле участвуют артисты:
Д. Дубина
А. Петров
С. Агапов
А. Хлопотова
А. Павлов
В. Азаровский
В. Балтарь

Аннотация
Пьеса Инны Гриншпун «Падам, падам…» о судьбе Эдит Пиаф. Немало написано о легендарном парижском воробышке, звезде французской эстрады 50-60, чей голос до сих пор волнует, а судьба могла бы стать основой для нескольких сериалов.

В театре из Кишинева появился монолог Пиаф — пронзительный, отчаянный, задорный, трогательный, грубый. Такой разный и странный, как сама жизнь.

Удача театра в том, что в труппе оказалась молодая актриса, которой пришлась в пору трагическая роль. Это она — страстно, задорно, вызывающе, с болью произносит текст, откровения той, кому покорится целый мир. А рядом с ней — безмолвный хор. В основном, мужской. В котором есть еще только одна женщина. Актеры «хора» одеты в трико и майки, у них сильно набеленные лица. Не характеры — типажи, фигуранты. Да и важно ли, кто они, те, случайно встретившиеся на пути актрисы. Они появляются то как девицы борделя, то как случайные любовники — матрос, легионер, рабочий. То как мальчики из варьете, то как солдаты второй мировой, то как суд чести, то как подтанцовка Пиаф и ее многочисленные любовники, чьи имена не запоминались. Но вот из толпы выходят один, второй, третий… Те, встреча с которыми стала этапной в жизни Пиаф. Леблен из варьете, который вывел ее на сцену, Марсель Сердан, Ив Монтан, последняя любовь Серано.

Они молчат. Играет за всех Она.

Роль Эдит Пиаф исполняет актриса Ольга Софрикова. Такая разная и такая многоплановая. В этой роли в ней все — страсть, наивность, озорство, боль и молодая отчаянная жажда славы.

Обычно Пиаф, особенно Пиаф зрелую, играют актрисы в возрасте. Эта Пиаф молода, но как много у нее от Пиаф — как точна она в передаче томительной страсти, во всепоглощающей молодой жажде славы, в озорстве — а она так и осталось тем, кто называется дитя улиц. Она и обольстительная француженка, и смешной бесстрашный Гаврош, и одинокая до отчаянья женщина. И надменная, жестокая, капризная дива, которая слишком хорошо знает цену и славе, и куску хлеба.

В спектакле деликатно используется фонограмма песен Пиаф. Актриса — и это принципиальное режиссерское решение — не поет и не изображает поющую Пиаф. Один раз напевает куплет песни, ничуть не соревнуясь с Пиаф, читает стихи, ставшие основой песен, слушает записи этих песен вместе с партнерами и зрителями.
Внешний облик спектакля лаконичен и выразителен. Четыре старых уличных фонаря — это и знак страны, и знак судьбы. Ведь сладкоголосый воробышек Пиаф залетел с мостовых Парижа.

Премьера состояласьв 2004 году.

Продолжительность спектакля 1 час 40 мин. без антракта.

В спектакле использованы песни в исполнении Эдит Пиаф.

Фотографии спектакля

Видеоролики спектакля

маскарад

МАСКАРАД

драма по пьесе М. Ю. Лермонтова

Режиссер-постановщик
Юрий Хармелин , Мастер искусств Республики Молдова.

Сценография
Н. Андронатий, Мастер искусств Республики Молдова.

Действующие лица и исполнители
Евгений Арбенин — Заслуженный артист Украины В. Бондарев
Его жена Нина — Е. Тендель
Князь Звездич — В. Павленко
Баронесса Штраль - Н. Ермолаева
Казарин — А. Петров
Шприх - В. Балтарь
Маска - С. Биньковский
Игроки, гости, слуги — А. Штырбул, Я. Грибиненко, В. Азаровский, Д. Мунтян, Д. Решитко,  Б. Хорохорин, С. Агапов, Д. Дубина

Аннотация
Драма «Маскарад» занимает особую нишу не только в творчестве великого русского поэта, но и в истории русской драматургии первой половины XIX века. Это эмоционально насыщенная, экспрессивная, реалистическая пьеса. Гнев, ревность, мучительные сомнения и терзания главного героя Евгения Арбенина не оставляют равнодушными многие поколения зрителей. А неизбежная и несправедливая гибель Нины по сей день вызывает горькое недоумение, сочувствие и сожаление.

Бессмысленная жертва, несущая полный крах надежд, чаяний, чистого мира красоты и любви всегда поднимает вопрос о нелепости амбиций, когда двое верят и любят друг друга.

Сомнение может сгубить любую радость, самую сильную страсть, сломить опору и верность. Верь мне, как себе, иначе любовь бессильна. Верь в силу своей любви! «Маскарад» – это мистическая драма о бумеранге мести и зависти, когда чужие люди вмешиваются в ваше счастье и стремятся его разрушить. Тема, известная со времен шекспировского «Отелло». Нина погибает, ее отравляет Арбенин, который затем сам сходит с ума. Не уберег любовь, значит, потерял разум и погубил самого себя. Очевидно, больше надо доверять близким любимым — чужим мы не нужны. В спектакле задействованы лучшие силы театра.

Фотографии спектакля


Америка России подарила пароход

АМЕРИКА РОССИИ ПОДАРИЛА ПАРОХОД

романтическая история по пьесе Н. Коляды

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Челябинск, г. Екатеринбург), Германия (г. Ганновер)

Режиссер-постановщик
Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Сценография
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Действующие лица и исполнители
ИРИНА — Наталья Ермолаева
РОМАН — Яков Грибиненко

Аннотация
Пронзительная психологическая история о любви, страсти и об одиночестве… О горьком страшном одиночестве, о котором сказано: «Самое жестокое одиночество – это одиночество сердца».

А если одинока женщина? Та, которая призвана Всевышним продолжать род человеческий? Та, которая должна стать надежным плечом своему Мужчине? Тогда это страшнее втройне, тогда рушится Мир… .

Ведь одиночество и ощущение, что ты никому не нужен, — самый ужасный вид нищеты!

Фотографии спектакля

SONY DSC

НЮРА ЧАПАЙ

спектакль по пьесе Н. Коляды
семейная история

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Екатеринбург, г. Симферополь, г. Ялта, г. Самара), Украина (г. Николаев, г. Херсон)

Номинация «Gala Premiilor»

Режиссер-постановщик
Юрий Хармелин , Мастер искусств Республики Молдова.

Действующие лица и исполнители
Анна Петровна, или Нюра Чапай — Л. Колохина, мастер искусств РМ
Лилия, или Лиляка — ее внучка — Е. Тендель
Саша, или Сашид — ее внук — М. Чеботарь
Светлана, или Лана — ее дочь — А. Самарцева, мастер искусств РМ

Аннотация
Лана, Саша и Лиля приехали хоронить бабушку Анну Петровну, которую в молодости звали Нюрой Чапай за сильный характер. Но бабушка и не собирается умирать, наоборот: она здорова и хочет жить…

Людмила Колохина, Мастер искусств Республики Молдова, в 2012г. удостоина награды «Gala Premiilor» и получила в Екатеринбурге на театральном фестивале «КОЛЯДА-PLAYS» приз в номинации «Лучшее исполнение Главной женской роли» в спектакле «Нюра Чапай» Н. Коляды.

Фотографии спектакля

КАНТОР

КАНТОР

лирическая комедия в 2-х действиях
по пьесе американского драматурга А. Левина
перевод с английского Ю. Семеновой — Васильковской

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Ялта, г. Симферополь, г. Керчь), Беларусь (г. Минск, г. Витебск, г. Могилев, г. Бобруйск, г. Орша), Украина (г. Львов)

Постановка
Ю. Хармелин, мастера искусств Молдовы

Действующие лица и исполнители:
Уоррен Айвс — В. Павленко
Лесли Роузен — О. Софрикова
Морис Липкинд — Ю. Хармелин, мастер искусств РМ
Филипп Куин — А. Петров
Донна Куин, его жена — А. Прищенко
Уильям Айвс, отец Уоррена — А. Шишкин

Аннотация
Молодая американская пара покупает квартиру, в которой раньше располагалась синагога, и начинают происходить удивительные вещи, которые не могут объяснить даже уфологии… Спектакль о сохранении традиций, о любви и желании «построить свой дом».
Спектакль рассчитан на аудиторию от 16 лет и старше. Продолжительность спектакля – 1 ч.40 мин. Премьера состоялась в 2002 году.

ФОТОГРАФИИ СПЕКТАКЛЯ

женское счастье афиша 1200х1800мм

ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ

комедия по по произведениям А. П. Чехова
к 150-летию со дня рождения

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Санкт-Петербург), Литва (г. Вильнюс, г. Каунас, г. Клайпеда), Беларусь (г. Бобруск, г. Брест, г. Витебск, г. Мозырь)

Режиссер-постановщик
Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Сценография
Н. Андронатий, мастера искусств РМ

Действующие лица и исполнители

Попова - Н. Ермолаева
Смирнов - А. Шишкин, мастер искусств РМ
Лука — Я. Грибиненко

В спектакле принимают участие артисты:
А. Петров
С. Агапов
В. Павленко
Д. Решитко
А. Павлов
и другие

Аннотация
Если вы, уважаемые зрители, давно не перечитывали юмористические рассказы А.П.Чехова или, наоборот, никогда их не читали (например, времени на такое неденежное занятие не оставалось), — сходите и посмотрите спектакль «Женское счастье»: вы услышите и увидите, как звучит и играет Чеховское Слово, как искрится и увлекает за собой Чеховская Мысль, как уютно и легко чувствуешь себя рядом с трогательными и — как неожиданно понимаешь! — вечными и очень современными героями чеховских произведений.

Приятного вам просмотра!

Фотографии спектакля

тройкасемеркатуз

ТРОЙКАСЕМЕРКАТУЗ

мистическая драма Николая Коляды
по мотивам произведения А.С. Пушкина «ПИКОВАЯ ДАМА»

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Москва, г. Екатеринбург, г. Самара), Беларусь (г. Бобруйск)

Режиссер-постановщик
Ю. Хармелин, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Художник-постановщик
С. Зограбян, лауреат театральной премии «Золотая Маска» (Россия)

В спектакле использована музыка Тома Вейтса

Художники-гримеры — В. Ворона, мастер «Золотые руки», Т. Очаковская

Действующие лица и исполнители:
Германн — немец — В. Павленко, обладатель премии в номинации «за лучшее исполнение главной мужской роли»
Лиза — А. Хлопотова
Графиня — О. Софрикова
Томский — А. Шишкин, мастер искусств РМ
Первый игрок — Д. Решитко, Я. Грибиненко
Второй игрок — А. Петров
Чекалинский — А. Штырбул
Первая барышня — Е. Тендель
Вторая барышня — Ю. Евстифеева
Лакеи:
А. Павлов
Д. Мунтян
В. Азаровский
С. Биньковский
С. Агапов
В. Балтарь

Аннотация
Основываясь на сюжете «Пиковой дамы» А.С.Пушкина, драматург Н.Коляда расставляет новые – неожиданные – акценты в своей пьесе. Спектакль заставляет задуматься об истинном и ложном патриотизме, мистические сцены помогают точно передать авторскую мысль, зритель должен понять гротесковый характер действия, происходящего на сцене, понять сценографию спектакля, вызывающую множество ассоциаций.

Спектакль создан в рамках Программы государственной и общественной поддержки русских театров стран СНГ и Балтии под патронатом президента Российской Федерации.

Спектакль завоевал три высшие награды театрального фестиваля «Gala-premiilor – 2006»
Спектакль рассчитан на аудиторию от 17 лет и старше. Продолжительность спектакля – 2 ч. с одним антрактом.

Фотографии спектакля

Видео

ЭКВУС

ЭКВУС

психологическая драма
по пьесе Питера Шеффера

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Санкт-Петербург), Беларусь (г. Могилев)

Режиссер-постановщик

Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Сценография
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Действующие лица и исполнители

МАРТИН ДАЙЗЕРТ, психиатр - В. ПавленкоАЛАН СТРЭНГ - А. Штырбул

ФРЭНК СТРЭНГ, отец Алана - В. АзаровскийО. Котенко

ЛОРА СТРЭНГ, мать Алана - А. ПрищенкоС. Казанцева

ЭСТЕР СОЛОМОН, судья - О. Софрикова

ДЖИЛЛ МЭЙСОН - Ю. Евстифеева

ГАРРИ ДЭЛТОН, владелец конюшен - А. Петров

МОЛОДОЙ ВСАДНИК - Я. Грибиненко, А. Чупрун

МЕДСЕСТРА - И. Секриеру, С. Басова

Шесть АКТЕРОВ, исполняющих лошадей — артисты театра

Аннотация

«Эквус» — знаменитая скандальная пьеса английского драматурга Питера Шеффера о самоосознании и становлении подростка, лишенного религии и придумавшего себе бога в образе Лошади (equus — в переводе с латинского «лошадь»). Написанная в 1973 году, пьеса была признана лучшей пьесой мира 70-х годов XX столетия. В основе сюжета — реальная история, произошедшая в маленьком городке под Лондоном; она вдохновила Питера Шеффера на создание произведения.

Острые диалоги, точный психологический сюжет, детективная основа происходящего — все это сделало пьесу абсолютным молодежным хитом. Проблема самоопределения — сексуального, религиозного, профессионального — поднятая в ней, актуальна и сегодня.

Захватывающая детективная история сочетается с глубоким психологизмом; как и другие пьесы Шеффера, «Эквус» затрагивает отношения между людьми, внешне противоположными по характеру, но связанными чем-то общим. В пьесе отражен вечный конфликт личности и общества, свободы и ограничений, желаний и законов.

Фотографии спектакля

ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА

ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА

драма
по произведению Н. Лескова

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Санкт-Петербург)

Режиссер-постановщик
Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Сценография
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Действующие лица и исполнители
КАТЕРИНА ЛЬВОВНА ИЗМАЙЛОВА — Аэлита Хлопотова
СЕРГЕЙ, приказчик Измайловых — Даниил Решетко
БОРИС ТИМОФЕЕВИЧ ИЗМАЙЛОВ, ее свекор - Александр Петров
ЗИНОВИЙ БОРИСОВИЧ ИЗМАЙЛОВ — его сын, муж Катерины Львовны — Василий Павленко
АКСИНЬЯ, кухарка — Елена Тендель
МАРФА, двоюродная сестра Бориса Тимофеевича Измайлова — Алина Прищенко
ФЕДОР ЛЯМИН, ее племянник — Егор Чебан
СОНЕТКА, арестантка — Виктория Петрова
Рассказчики: Дмитрий Дубина, Алексей Павлов, Вячеслав Азаровский, Станислав Биньковский

Аннотация
Спектакль о любви. Но не о любви возвышающей, одухотворяющей, поднимающей до небес, до состояния рая! Не о любви, которая ведет к подвигу и красивым романтическим поступкам.

А о страстной, низменной любви, граничащей с безумством. О любви, толкающей на страшные преступления и прегрешения. Любовь, которая рифмуется только со словом «кровь»!

Фотографии спектакля

Лёвушка

ЛЁВУШКА

лирическая комедия
по произведению А. Крыма

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Санкт-Петербург, г. Челябинск, г. Саранск, г. Тамбов, г. Самара),  Германия (г. Ганновер),  Норвегия (г. Осло),  Беларусь (г. Гомель, г. Бобруйск)

Режиссер-постановщик 
Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Сценография
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Действующие лица и исполнители
Левушка - В. Азаровский
Бабушка Роза - Л. Колохина, мастер искусств РМ
Бабушка Даша - М. Мадан, мастер искусств РМ

Фотографии спектакля:

УТИННАЯ ОХОТА

УТИНАЯ ОХОТА

драма (14+)
по пьесе А. Вампилова

Режиссер-постановщик
В. Мадан, заслуженный деятель искусств РМ

Сценография
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Действующие лица и исполнители:
Зилов – В. Павленко
Кузаков — С. Агапов, С. Биньковский
Саяпин - А. Павлов
Кушак - А. Шишкин, заслуженный деятель искусств РМ
Галина – О. Софрикова
Ирина — Е. Тендель
Вера – Е. Головина
Валерия — В. Петрова
Официант – А. Петров
Мальчик – К. Мазур
Официанты: С. Басова, М. Мунтян, А. Калдыба

Аннотация
Спектакль о чудовищном кризисе души человеческой, о полном ее обнищании.
А когда душа пуста, туда заселяется цинизм, «псевдосвобода» и ненависть к самому себе.
Есть или нет выход из глубочайшей депрессии?
И что должно произойти, чтобы остаться в живых, когда душа на краю пропасти….

Фотографии спектакля:

ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ

ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ

зонг-драма
по пьесе У. Голдинга

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Москва)

Постановка и сценография
Ю. Хармелин, мастер искусств Республики Молдова

Зав. постановочной частью
Ф. Бессонов, заслуженный деятель искусств Республики Молдова

Хореограф-постановщик
А. Петров

Композитор
В. Павленко

Действующие лица и исполнители:

Дети:

Малыши:

  • Персиваль — А. Жижирий
  • Джонни — А. Чирва

Взрослые:

Аннотация:

Спектакль «Повелитель мух» поставлен по одноименному и самому известному роману английского писателя, лауреата Нобелевской премии, Уильяма Голдинга; инсценировка и зонги (то есть тексты песен в стиле рок) подготовлены И.Гриншпун — профессиональным врачом и талантливым филологом. Спектакль, как и книга, расскажет о детях, оказавшихся на необитаемом острове в результате крушения самолета. Как будет складываться их жизнь на острове, через что им придется пройти, спасут ли их — об этом вы узнаете, посмотрев спектакль-притчу, пронизанный зонгами, музыку к которым написал молодой композитор В. Павленко.

Фотографии спектакля:

Белая Ворона

БЕЛАЯ ВОРОНА

рок-опера Ю. Рыбчинского (12+)

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Йошкар-Ола), Германия (г. Ганновер, г. Бремен), Украина (г. Одесса), Беларусь (г. Бобруйск, г. Могилев)

Аннотация:
Драматическая поэма «Белая ворона» написана поэтом Юрием Рыбчинским в 1989 году. Тема поэмы – подвиг французской девушки Жанны д’Арк, которая возглавила свой народ в освободительной борьбе против английского порабощения во время Столетней войны.
Фигура Жанны д’Арк – символическая не только для французов, а и для всех народов, которые мечтают о Свободе.

Продолжительность спектакля:   2 часа с одним антрактом

Режиссер-постановщик
Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Сценография
Ю. Ецко

Композитор 
Г. Татарченко

Вокал
В. Павленко

Хореограф-постановщик
А. Петров

Действующие лица и исполнители
Жанна Д’арк — К. Куренкова
Жульен, жених Жанны - А. Штырбул
Менестрель, Отец Жульена-гробовщик, Аукционист — В. Павленко
Менестрель, Шут, Кардинал Винчестерский — А. Петров
Карл Валуа VII — принц – дофин, впоследствии король — Я. Грибиненко
Архиепископ Реймский — С. Биньковский
Герцог Бургундский - В. Азаровский
Кошон — судья Жанны — Д. Дубина
Столетняя война — М. Мадан, заслуженный деятель искусств РМ
Доносчики, шлюхи, бабники, солдаты, торговцы и торговки, старые девы, инквизиторы, придворные -
О. СофриковаЕ. ТендельА. Прищенко, Е. Козаченко, Ю. ЕвстифееваА. ПавловО. КорженковаА. УнкуС. Агапов, В. Балтарь, С. Басова, Д. Мунтян, М. Трохимчук, В. Китикарь, М. Пальницкая, А. Чупрун, А. ХлопотоваД. РешиткоЛ. Чеботарева, Т. Леводянская, М. Келя, Е. Чебан, К. Мазур

Фотографии спектакля

Верните мне мою жизнь, пожалуйста…

ВЕРНИТЕ МНЕ МОЮ ЖИЗНЬ, ПОЖАЛУЙСТА…

исповедь по пьесе А. Крупина «Луна и трансформер»  (16+ )

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Монголия (г. Улан-Батор),Украина (г. Хмельницкий)

Режиссер-постановщик -  Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

Сценография -  Ю. Хармелин, мастер искусств РМ

В роли мальчикаДмитрий Дубина

Аннотация

А перед вашими глазами «проносилась» вся жизнь, когда вы заглядывали Страху в глаза? Когда вы почти уверены, что испытаете сейчас на себе безнаказанные действия насильника? А вам при этом всего лишь 9 лет?

Это история о короткой прошедшей жизни, рассказанная простыми словами. Это монолог, в котором реальность будничной взрослой жизни скрывается за нашпигованными дворовым сленгом воспоминаниями, маленькими открытиями большого мира и бесстрастными мальчишескими наблюдениями. Где есть место безусловной детской вере в то, что все будет хорошо. «Кто любить друг друга будет, если все злые вырастут?» — основной вопрос , заданный главным героем, определяет идею спектакля.

Фотографии спектакля

СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД

СИРОТЛИВЫЙ ЗАПАД

Мрачная комедия по пьесе М. Макдонах (16+)

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Санкт-Петербург), Украина (г. Харьков)

Режиссер-постановщик -  Ю. Хармелин, мастер искусств РМ
Сценография -  Ю. Ецко

Актеры:
В. Павленко, А. ПетровВ. Азаровский, Е. Тендель, Ю. Евстифеева

ПРОЩАЙ, ОВРАГ…

ПРОЩАЙ, ОВРАГ…

Притча по пьесе К. Сергиенко (10+)

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Россия (г. Чайковский, г. Ижевск, г. Воткинск)

Аннотация спектакля:
Трогательная, правдивая и очень грустная история из жизни бездомных собак не оставит равнодушными ни семи-, ни семидесятилетних зрителей.

Режиссер-постановщик :  Ю. Хармелин, мастер искусств РМ
Сценография:  Ю. Ецко

Актеры:
В. Азаровский, В. Павленко, А. Петров, А. Хлопотова, А. Штырбул, А. Павлов,  Я. Грибиненко, С. Биньковский, В. Балтарь, Д. Решитко.

ЧМО30x40

ЧМО

послесловия к приговору
по пьесе В. Левашова

Спектакль побывал в этих городах на гастролях и на фестивалях в разные годы: Украина (г. Херсон)

Режиссер-постановщик
Юрий Хармелин, Мастер искусств Республики Молдова.

Художник-постановщик
Н. Андронатий, Мастер искусств Республики Молдова.

Действующие лица:
Андрей Демидов
Сергей Новацкий
Сергей Колов
Алексей Чеботарев
Андрей Шарапов
Пуня
Жердев
Бронин
Вера
Наташа
Биня
Тамара Викторовна, директор техникума
Халявин, начальник лагеря
Старшинов, преподаватель
Арбитр

Фотографии спектакля