VIII Festival Internațional -Laborator al Teatrelor de Cameră și Spectacolelor de Mică Scară
Discuție video despre spectacole
Discuție pentru 23 noiembrie: „Bătrânul amuzant”, „Același Munchausen”, „Melodia Varșoviei”, „Flori pentru Algernon”
Discuție pentru 24 noiembrie: „Recolta”, „Contrabas” și „Londra”
Discuție pentru 25 noiembrie: „Dragoste într-o ceașcă de ceai”, „Vrăjitoarea neagră”, „Draga Elena Sergeevna” și „Un sezon în iad”
Discuție pentru 26 noiembrie: „Cum a găsit un țăran fericirea”, „Dzhanhara”, „Cabaretul vieții și al morții noastre” și „Karamazovii”
Rezultatele Festivalului Internațional de Teatru Moldfest.Rampa.Ru '2016″,
NadezhdaAksenovaeste cercetătoare în teatru și cercetătoare la Academia de Științe a Moldovei.
Cea de-a 8-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Moldfest.Rampa.Ru '2016 a devenit deja o tradiție de toamnă pentru orașul nostru, reunind încă o dată timp de o săptămână oameni de limbi și viziuni diferite asupra lumii. La Moldfest, m-am reîntâlnit cu vechi prieteni (criticii N. Z. Mazur și V. V. Tereshchenko) și am întâlnit noi persoane și grupuri talentate.
Acest festival a avut loc pentru a populariza arta teatrală rusă: au fost prezentate spectacole bazate pe piese de Grigory Gorin, Lyudmila Razumovskaya, Lyudmila Petrushevskaya, Varlam Shalamov și alții, iar aproape toate au fost interpretate în limba rusă sau au fost oferite cu traducere.
Aș dori să subliniez două tendințe care pot fi observate atunci când analizez performanțele acestui festival:
1. Afirmarea calitativă și dezvoltarea teatrului tradițional rus de realism psihologic folosind exemplul spectacolelor „ Dragoste într-un pahar cu apă” de Liudmila Petrușevskaia, prezentate de Școala de Dramă și Comedie V. I. Dunin-Martsinkevich (Moscova, Rusia), „Novecento” de Teatrul Absolvenților Șciukin (Moscova, Rusia), precum și al spectacolelor organizatorului, și anume Teatrul de pe Strada Trandafirilor : „Dragă Elena Sergheevna” de Liudmila Razumovskaia, „Cantor” de Ira Levin, „Flori pentru Algernon” de Daniel Keyes.
2. Eforturi de cercetare și implementare în domeniul producțiilor postdramatice contemporane. Am găsit spectacolul unic „Bătrânul amuzant” de Tadeusz Różewicz al Teatrului Ara Asaturyan din Erevan, care demonstrează singurătatea omului modern și haosul existenței sale, căreia îi lipsește orice valoare sau sens. O altă reprezentație memorabilă a fost „ bazată pe piesa dramaturgului belarus contemporan Pavel Pryazhko, prezentată de Teatrul Dramatic al orașului Nijnevartovsk. În cadrul spectacolului, regizorul Veaceslav Zaychikov, cu o batjocură ironică, a întrebat publicul: „Ce va lăsa în urmă tinerii de astăzi? Ce recoltă?”. Acest spectacol oferă câte ceva pentru fiecare - pentru unii, bucuria situațiilor anecdotice jucate pe scenă, pentru alții, oportunitatea de a reflecta. Criticii au remarcat o tendință semnificativă în rândul tinerilor de astăzi: dorința de a urma o personalitate puternică, un lider, așa cum este exemplificat de personajul lui Roman Gorbaty (Valera). Totuși, ca persoană, el (Valera) este complet neinteresant - este un tânăr obișnuit, obișnuit, dar sigur pe sine. Limbajul contemporan al personajelor lui P. Pryazhko Recolta demonstrează sărăcia vorbirii rusești de zi cu zi, primitivizată de influența „tehnologiei de vârf”. Aceeași tendință lingvistică este caracteristică dramaturgului belarus Maxim Dosko, care, împreună cu regizoarea Elena Silutina, a creat piesa „ Londra„Cum și-a găsit un țăran fericirea”, bazată pe basmele lui Lev Tolstoi, a fost pusă în scenă într-o formă ludică, improvizată
Aș dori să subliniez spectacolele solo puse în scenă în cadrul celei de-a 8-a ediții a Festivalului Harmelin. Una a fost deja menționată mai sus: Bătrânul amuzant (T. Ruzhevich, Erevan). Flori pentru Algernon (D. Keyes) mi-a dezvăluit talentul actorului Alexei Shtyrbul, care, în decurs de o oră și jumătate, a evocat patru sau cinci luni din viața lui Charlie, un bărbat cu dizabilități mintale, și a reușit să transmită viu toate luptele emoționale ale personajului său. Producția regizorului Veaceslav Tereșcenko a piesei Novecento (A. Baricco) m-a cufundat în călătoria umană a strălucitului pianist Novecento (Vladimir Jukov), care, izolat pe o navă de la naștere și neavând niciodată piciorul pe uscat, a găsit fericirea în conștiința muzicală de sine a interpretării la pian. Soarta tragică a muzicianului este abordată indirect și în spectacolul one-man-show-ul lui Patrick Süskind, „Contrabas ”, interpretat de actorul azerbaidjan Shovgi Huseynov. În aceste două producții, regizorii au folosit o varietate de mijloace expresive pentru a explora problema individului umil și a potențialului său nelimitat în lumea artei.
Așa cum spunea odată Maxim Gorki, „Arta ar trebui să înnobileze oamenii”, și exact asta s-a întâmplat cu participanții la cea de-a 8-a ediție a Moldfest, care în ultima săptămână au putut să se reîncarce cu emoții pozitive din spectacolele pe care le-au văzut, să-și îmbogățească lumea interioară și să învețe multe lucruri noi în cadrul cursurilor de master.
De opt ani, Teatrul Dramatic de Stat pentru Tineret „De pe strada Trandafirilor” primește oaspeți din întreaga lume: Moldova, Rusia, Belarus, Ucraina, Kazahstan, Tadjikistan, Daghestan, Mongolia, Polonia, Albania, Bulgaria, Luxemburg, Marea Britanie, Israel, Franța, SUA, Germania, România, Armenia, Azerbaidjan, Georgia, Lituania, Letonia și din alte părți. Nu există tratamente speciale, nu există premii și nominalizări - pur și simplu împărtășim experiențe!
Un flux incredibil de impresii noi și senzații vibrante nu încetează niciodată - un număr record de încântări teatrale se desfășoară aici într-o singură zi. Munca este în plină desfășurare, teatrele își prezintă creațiile publicului, iar această sărbătoare se desfășoară sub supravegherea constantă a consiliului de experți al festivalului.
Aurelia Georgieva- Actriță, scenaristă, dramaturgă, critică de teatru(München, Germania).
„Teatrul contemporan este un indicator foarte puternic al vremurilor și al evenimentelor care au loc în societate: sociologice, culturale, politice. Acest festival are o tendință clară și o putem deja identifica - este vorba despre interacțiunea dintre oameni și clasele sociale. Acesta este un moment foarte important în ridicarea societății la un nou nivel. Le mulțumesc enorm pentru asta!”
Teatrul Rose Street este un teatru post-dramatic cu adevărat de înaltă calitate, permițându-ne să ne bucurăm de un nivel ridicat de profesionalism și de o înțelegere clară a straturilor de semnificație și soluții. Oamenii vin la teatru sperând să experimenteze un impact emoțional miraculos. Iată că îl primesc!
Nina Mazurestecercetătoare în teatru, critică, dramaturgă și membră a Centrului German al Institutului Internațional de Teatru (ITI). De asemenea, este vicepreședintă a Forumului Internațional de Monoteatru din cadrul Institutului Internațional de Teatru (UNESCO). Este, de asemenea, membră a Societății Literare Germano-Ruse din Hanovra și a Asociației Internaționale a Scriitorilor și Jurnaliștilor din Londra. De asemenea, este directoarea artistică a Festivalului Internațional de Teatru „MOST” (Germania) (Hannovra, Germania).
„Mi-am dat seama clar ce iubesc la acest teatru, de ce am o devoțiune atât de clară, incontestabilă și evidentă față de el. Trăim într-o lume în care este prea puțină căldură. Teatrul de pe strada Roz este ca un punct cald pe hartă. Un loc uimitor. Strălucește. Îți doresc sănătate și inspirație!”
Veaceslav Tereșcenko – Regizor, Director al Teatrului Absolvenților Șciukin din Moscova, laureat al festivalurilor internaționale de teatru, doctor în psihologie, profesor asociat la Institutul de Teatru Boris Șciukin din cadrul Teatrului Academic de Stat Evgheni Vakhtangov, autor de cărți și articole despre actorie și regie.(Moscova, Rusia)
„Există o viață interioară vibrantă aici și domnește un climat moral și etic minunat! Acest festival este ca un foc de tabără de care nu te poți abține să nu te apropii. Nu este doar invitant - vrei să contribui: apropie-te de el, aruncă-ți propriul tăciune, pentru a prelungi flacăra și, încălzit, mergi mai departe, luând cu tine puțin din căldura lui. Mulțumesc!”
Nadezhda Aksenovaeste cercetătoare în teatru și cercetătoare la Academia de Științe a Moldovei.
„Îți place să cauți umanul din oameni și să-i înveți asta generației tale de copii. Îți mulțumesc pentru rolul tău educativ!”
Karine Khodikyan este dramaturgă, romancieră, publicistă și scenaristă. Este fondatoarea și redactoarea Editurii Aybengir și a revistei Dramaturgiya și ministru adjunct al Culturii al Republicii Armenia (2004–2008).(Erevan, Armenia)
Armine Oganesyan – Director adjunct pentru Proiecte Creative și Relații cu Publicul la Teatrul Roman Viktyuk, Critic de Teatru(Moscova, Rusia)
„SPRE CER. ZBOR ÎN STILUL LUI KHARMS” de D. Kharms, Teatrul Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” (Chișinău, Moldova)
Nadejda Aksenova
„Aceasta este o lucrare cu adevărat memorabilă! Bine executată, cu «măști» minunat alese și imagini absurde. Am fost încântat să văd acest artist explorat într-un mod atât de relevant.”
Karine Khodikyan
„M-am bucurat din plin de spectacol din primul până în ultimul minut. A fost o celebrare a lui Harms - jucăușă, rezonantă, vie și incredibil de captivantă! Materialul a fost ales cu măiestrie, iar fiecare poveste a fost o nouă epopee a vieții. Sentimentul de admirație și uimire, la apariția actorilor pentru prima dată pe scenă, a făcut loc realizării cât de precis a fost construit spectacolul. Era ca și cum fiecare actor, înainte de a urca pe scenă, ar fi fost înfășurat ca o păpușă, cu o cheie învârtită de numărul potrivit de ori. Rezultatul a fost o respirație comună, o stare psihologică unificată și inimi care băteau la unison.”
Nina Mazur
„Deși nu sunt un fan al absurdului ca atare – în literatură, teatru sau viață – am fost totuși captivat de această forță teatrală. Fiecare reprezentație are propriul ei rai, iar în acest caz, am simțit privirea nebună și tragică a lui Harms îndreptată spre mine de sus. Reprezentația respiră ușor, liber. Există o așteptare nerăbdătoare și entuziasmată a fiecărei noi apariții a actorilor, o observare constantă nu numai a ceea ce se întâmplă pe scenă, ci și a propriei stări interioare. Actorii s-au bucurat de material, fiecare complet individual, simultan frumos și terifiant în felul său. Păreau să se lupte cu materialul sumbru, depășind cu măiestrie obstacolele și transformând întunericul în lumină.”
Viaceslav Tereșcenko
„Această lucrare este un act educațional unic din partea lui Iu. A. Kharmelin, adresat actorilor săi, pregătindu-i pentru ceva și mai grandios. A fost ceva extraordinar prin strălucirea sa, intensitatea existenței sale și complexitatea sarcinii creative - existența în genul clovneriei. Am fost încântat de selecția materialului și de unificarea acestuia într-un întreg coerent. Am fost profund impresionat de prezența scenică a acestor oameni ciudați, emoționanți. A fost o provocare - o afirmare a vieții, vibrantă și semnificativă. Un sentiment atât de neobișnuit, ca și cum din spatele măștilor de imagini, printr-o deschizătură invizibilă, ochii artiștilor-creatori ar privi, miji. Pentru mine, această reprezentație a sunat ca o provocare, ca o etapă creativ semnificativă în dezvoltarea unui organism viu.”
Armine Oganesyan
„Sărbătoarea a avut loc — spectacolul a răsunat. Harms și Harmelin s-au contopit. Trupa era pregătită, ca și cum ceva i-ar fi sâcâit și ar fi venit momentul să vorbească. Totul a fost gândit meticulos, construit cu precizie și pricepere și trăit de actori, chiar și în scenele de mulțime, ceea ce este destul de provocator în acest spațiu mic și închis. O stare de spirit a cedat brusc locul alteia — râzi, iar apoi, dintr-o dată, la un moment dat, te gândești la întrebări vitale. Încă din primele minute, tehnica precisă este izbitoare — vedem marionete pe scenă, lipsite de emoție, fără personalități, dar posedând un mod de a fi surprinzător de semnificativ, tratându-și personajele cu atâta elan și dragoste.”
Piesa „KANTOR”, A. Levin, Teatrul Dramatic de Stat „De pe strada Trandafirilor” (Chișinău, Moldova)
Aurelia Georgieva
„Această producție întruchipează un sentiment extraordinar de libertate și bucurie a teatrului. Este un moment uimitor, artistic, relevant la nivel global, evocând o temă vibrantă, atemporală și eternă. Sunt uimit și încântat de interpretările fiecărui artist.”
Nadejda Aksenova
„Iuri Arkadievici, mă închin adânc în fața ta! M-ai adus la viață, m-ai cufundat în arta adevărată. Am văzut oameni vii, plini de credință și iubire. Îți mulțumesc foarte mult.”
Karine Khodikyan
„Am fost martor la o reprezentație de echipă minunată, în care fiecare actor și-a cunoscut locul și registrul. Este o orchestră. A existat o credință absolută în personaje, în dragostea lor, în suferința lor, în modul lor de a îndura încercarea separării temporare de persoana iubită. Toate aceste sentimente curg către public, iar acesta le simte. Ești atât de fidel ție însuți, nu cauți nimic nou, mergi în profunzime, ajungi la rădăcină și ne conduci alături de tine. Această reprezentație este una pe care o voi lua cu mine înapoi la Erevan.”
Nina Mazur
„Dacă aș fi citit piesa înainte de a vedea reprezentația, m-aș fi îndoit cu siguranță de metamorfoza bruscă a protagonistului. M-aș fi întrebat: ar putea un sentiment de iritare să împingă cu adevărat pe cineva să-și schimbe credința? Nu aș fi crezut. Dar, adevărul este că puterea convingerii actorilor, împreună cu talentul lor, te fac să crezi în cele mai improbabile circumstanțe. Interpretarea este ca personajul lui Yuri Harmelin, iar personajul său este ca viața însăși. Se dovedește că Yuri Harmelin nu este doar un regizor excelent, ci și un actor cu un nivel incredibil de farmec. Interpretarea sa creează dorința de a-i cunoaște caracterul înțelept, fermecător, vanitos și viclean.”
Viaceslav Tereșcenko
„Spectacolul a lăsat o impresie foarte pozitivă. Ieri am trăit o bucurie umană profundă, de natură creativă. Aici am fost martor la istorie, cu o interacțiune remarcabil de bine coordonată a tuturor componentelor teatrului. Nu am găsit așa-numitele «fire albe». Ni s-a prezentat un ansamblu minunat de actori, care a evocat empatie emoțională. Fiecare interpret care a urcat pe scenă ni s-a prezentat ca un instrument muzical, interpretându-și convingător rolul, memorabil și împingând întreaga reprezentație înainte. Spectacolul explorează tema religiei. «Trebuie să credeți atât de mult că Dumnezeu vă va răsplăti cu Iubire. Și iubirea este Dumnezeu. Există atât de multă iubire și bucurie vie în actorii din spectacol. Totul este simplu, iar această simplitate are un farmec aparte.”
Armine Oganesyan
„Râs printre lacrimi. Se spune că dacă o persoană are ochii triști, înțelege ceva despre viață. Tocmai așa este. Talentul lui Y. Harmelin, abilitatea sa prin râs și zâmbete, îl conduce discret pe spectator către întrebări foarte importante de care acesta poate încerca să scape la un moment dat. Este uimitor cât de convingător este prezentat acest material, cât de competent și precis este jucat. Într-un cuvânt, totul este minunat: actorii, decorul, descoperirile regizorului. Sunt foarte mulțumit de atitudinea actorilor față de munca lor; pentru ei nu există așa ceva ca un «rol mic», prin urmare, sunt mari artiști. O reprezentație delicioasă, ca să spunem așa - o plăcere de urmărit, o plăcere de discutat. Dramaturgul semnifică - regizorul stăpânește, digeră, rezumă și prezintă. Ne ajută să înțelegem de ce încercăm uneori să scăpăm, pornind televizorul, întorcându-ne capul - foarte discret, foarte delicat, dar sigur. Direct la suflet. Însăși inima. „Se pare că lucrurile serioase pot fi spuse foarte simplu.”
Un concert de cântece în limbajul semnelor, „SUNTEM COPIII AI MARELUI ORAȘ”, o clasă de măiestrie susținută de Olga Sofrikova, actrița Teatrului Dramatic Academic de Stat „De pe strada Trandafirilor”, cu actori ai Teatrului Dramatic Academic de Stat „De pe strada Trandafirilor” și studenți ai departamentului de teatru al Universității Slave din Moldova (Chișinău, Moldova)
Aurelia Georgieva
„Ca perfecționist, m-am bucurat absolut de acest spectacol. Acesta este exact genul de spectacol în care sincronizarea sporește dramatic impactul emoțional. Este o tehnică foarte dificil de realizat, care necesită ca actorii să demonstreze cel mai înalt nivel de abilitate, cunoștințe tehnice, simț al scenei, parteneriat și lipsă de competiție - toate acele lucruri care par evidente la prima vedere, dar se dovedesc atât de dificil de realizat în viața reală. Am participat la o extraordinară ascensiune emoțională. Această clasă de măiestrie poate fi considerată o producție de repertoriu pe deplin realizată, deoarece prezintă dezvoltarea personajelor, dramaturgia și intensitatea emoțională, toate acestea calificând-o pe deplin pentru titlul de producție scenică completă. Pe scurt, este o lucrare strălucită și îi urez viață lungă pe scenă.”
Karine Khodikyan
„Pe tot parcursul vizionării, m-am bucurat de selecția muzicală: versurile, scenariul unic, care în cele din urmă construiește un arc semnificativ și emoționant. Măiestria artistică și munca colosală cu actorii sunt evidente. Este uimitor cât de importante sunt lucrurile care capătă expresie artistică. Însuși scopul acestei lucrări este demn de respect. Material emoționant, interpretat cu pasiune. O rază de lumină, din ochi plini de emoție și experiență, a izbucnit în public, iar acesta, la rândul său, a primit-o cu bucurie. Un efort regizoral extraordinar. Mulțumiri imense din partea publicului.”
„FLORI PENTRU ALGERNON” de D. Keyes, Teatrul Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” (Chișinău, Moldova)
Armine Oganesyan
„Spectacolul a fost uimitor. A fost atât de plin de adrenalină și de provocator la reflecție! Toată lumea s-a reunit aici: autorul, regizorul și actorul. Regizorul s-a confruntat cu o sarcină dificilă: să pună în scenă un spectacol bazat pe o operă science fiction, o utopie, într-un mod credibil (și am făcut-o – și a fost pur și simplu fantastic); să evidențieze nu povestea unui experiment științific, ci o temă filozofică. Actorul este pe scenă singur cu publicul – fără fum, muzică sau recuzită, dar crezi în fiecare cuvânt, în fiecare mișcare a lui, empatizând din primul până în ultimul minut al prezenței sale pe scenă. Un actor de care regizorul se bucură nu este doar un consemnator al evenimentelor, un povestitor – este un observator al vieții personajului. Intensitatea vieții sale scenice crește încet și treptat, desfășurându-se pas cu pas, transformările și tranzițiile sale de la o stare la alta sunt complet imperceptibile. Abia reținându-mi lacrimile, îi ofer regizorului o ovație în picioare – este atât de talentat și minunat. Nu-mi place cuvântul „genial”, dar ceea ce ai făcut tu este...” genial."
Viaceslav Tereșcenko
„Această reprezentație mi-a oferit o adevărată bucurie profesională și o plăcere profundă datorită experienței interioare pure a actorului. Este o operă de artă completă - rezolvarea evenimentului inițial, construcția figurativă și punerea în scenă finală, care este pur și simplu uluitoare. O selecție superbă de material! Am simțit o plăcere imensă datorită impactului emoțional pe care l-a avut asupra mea.”
Nina Mazur
„O reprezentație uimitoare. O lucrare cu adevărat puternică, autentică și sinceră. Am urmărit-o literalmente într-o stare de extaz, fiind o persoană în general rezervată. M-am gândit la cât de emoționant este întruchipată și înrădăcinată în conștiința noastră ideea centrală - esența unei persoane nu se poate schimba; rămâne pentru totdeauna, indiferent de cum se schimbă viața ei. Această reprezentație, despre care chiar și cel mai lipsit de sentimentalism critic începe să plângă când vorbește, este cu adevărat remarcabilă. A mulțumi înseamnă a nu spune nimic. Bravo!”
Karine Khodikyan
„Pentru prima dată în viața mea, după un spectacol, nu am putut să aplaud, să mă ridic în picioare sau să strig «bravo»... Am stat ghemuit, măcinat de un sentiment de vinovăție că viața mea a decurs diferit de a acestui băiat. Acest spectacol te face să-ți dezgolești toți nervii, să-ți jupuiești pielea, să devii lipsit de apărare. După primele minute, mi-am dat seama că nu puteam privi scena; am închis ochii și am ascultat pur și simplu textul, pentru că nu puteam suporta acest naturalism, această interpretare supremă și magistrală a artistului... Dar apoi am stat cu ochii larg deschiși, incapabil să mă desprind de ceea ce se întâmpla pe scenă. Aceasta a fost victoria lui, în cele din urmă m-a obligat să deschid ochii. Am părăsit sala: viața merge înainte, vreau să spun ceva, dar nu pot... Acest sentiment de vinovăție încă mă apasă. A doua zi este petrecută în gânduri. Am un vocabular bun, dar nu găsesc cuvintele pentru a descrie această lucrare. Misiunea ei este să schimbe ceva în fiecare dintre noi. Actrița m-a uimit. Nu este vorba doar de abilitate, este altceva,” Vine din inimă. Ieri nu am putut spune nimic, iar acum nu mai spun ce simt. Îmi plec capul. Mulțumesc.”
Nadejda Aksenova
„Nu există cuvinte — este atât de emoționant și profund. O impresie foarte puternică. Mă bucur că teatrul dumneavoastră oferă o producție atât de amabilă, inteligentă și instructivă. Interpretare și actorie strălucitoare.”
Aurelia Georgieva
„Nu este vorba doar de un spectacol; este un fenomen cultural, filosofic, științific și medical monumental. Se pune întrebarea: cât de adânc putem merge? Pare clar că oprirea este imposibilă; progresul și căutarea înțelegerii lumii sunt ireversibile. Dar ce preț suntem dispuși să plătim pentru asta? Ca membru al societății civile, mi-am pus aceste întrebări după acest spectacol. În opinia mea, ceea ce am văzut transcende sfera umană și depășește cu mult limitele teatrului contemporan și ale teatrului în general.”
BĂTRÂNUL AMUZANT, T. Ruzhevich, Teatrul Ara Asaturyan (Erevan, Armenia)
Viaceslav Tereșcenko
„În ceea ce privește actoria, regia și compoziția, aceasta este o producție foarte puternică, convingătoare și bine realizată. Am simțit impactul puternic al actorului; a fost fascinant să-l urmăresc, înțelegerea textului și experiența de viață acumulată au fost palpabile. Este foarte expresiv și atent. Izbucnirile emoționale au fost, de asemenea, justificate de punere în scenă. Tehnica rondo a fost perfect potrivită materialului. Imensa și iubitoare colaborare a regizorului cu actorii este palpabilă. Aceasta este o producție care vorbește despre puritate în toate manifestările sale: formă, suflet și lume în ansamblu.”
Nina Mazur
„Ni s-a prezentat o poveste clară despre chinul mental al unui maniac. Natura ciclică a nebuniei, secvența sa clasică, a fost transmisă cu mare precizie. Pe scenă, un actor își interpretează munca cu inteligență, suflet și talent, mișcându-se frumos, cu un sentiment de școală în spate. Această reprezentație se rupe de tonul general al festivalului, tăind un anumit unghi în țesătura vibrantă și delicată a programului festivalului. Nu există nicio speranță în ea. O reprezentație despre abisurile terifiante care se ascund într-o persoană aparent discretă. Este la fel de necesară ca lucrurile terifiante în munca puterilor superioare.”
Aurelia Georgieva
„Pe scenă, vedem un actor versatil, chipeș și flexibil. Interpretarea lasă o impresie lungă și de durată. La un timp după ce ai vizionat-o, te întorci involuntar la ea și încerci să o înțelegi, punând o serie de întrebări. A fost o privire asupra unui maniac sau o licărire a degradării unui individ antisocial, ajungând la punctul nebuniei radicale? Sau poate este o justificare pentru o anumită poveste dificilă din punct de vedere social? Poate că totul este unu, doi sau trei... Aceasta este tocmai încărcătura emoțională pe care teatrul modern ar trebui să o evoce în publicul său.”
„RECOLTA” de P. Pryazhko, Teatrul Dramatic al orașului (Nijnevartovsk, Rusia)
Nadejda Aksenova
„Interpretări strălucite, incontestabile, credință absolută în circumstanțe. Limbajul contemporan al autorului și forma textuală, precum și modul organic în care le utilizează, sunt captivante. Piesa demonstrează degradarea vorbirii ruse în spațiul rețelelor de socializare, unde vorbim în cuvinte simplificate și cu abrevieri ciudate.”
Karine Khodikyan
„Această producție este o prezentare foarte originală a tragediei pure. Un spectator ocazional ar putea pleca din teatru simțindu-se minunat, dar altul ar putea pleca cu un sentiment de deznădejde. Oricine poate lua ceva de la ea. Mi-a plăcut foarte mult. O interpretare excelentă și un ansamblu minunat. Mulțumesc pentru o producție minunată, sinceră și conștiincioasă.”
Karine Khodikyan
„Această producție este o prezentare foarte originală a tragediei pure. Un spectator ocazional ar putea pleca din teatru simțindu-se minunat, dar altul ar putea pleca cu un sentiment de deznădejde. Oricine poate lua ceva de la ea. Mi-a plăcut foarte mult. O interpretare excelentă și un ansamblu minunat. Mulțumesc pentru o producție minunată, sinceră și conștiincioasă.”
Nina Mazur
„Regizorul a pus o întrebare foarte serioasă: de unde venim și cui îi lăsăm ce? Toată lumea se confruntă cu aceste întrebări, mai devreme sau mai târziu, mai ales cei care au depășit apogeul timpului lor alocat. În fața noastră se află patru tineri, plini de entuziasm și intenții bune. Dar, cum se spune, drumul spre iad este pavat cu intenții bune. În cele din urmă, chiar cu acest entuziasm, ei distrug tot ce poate fi distrus. O piesă care pare veselă la prima vedere este de fapt destul de terifiantă. Briusov are o replică minunată: «...există legături subtile, puternice între contur și parfumul unei flori...» Aceste legături subtile, puternice există în relațiile dintre personaje. O lucrare tandră, delicată, despre lucruri terifiante, care cu siguranță ne pune pe toți pe gânduri.”
„CUM A FOST FERICIREA UNUI OM” de L. Tolstoi, compania de producție „Teorikon”, „Malykhy Teatr” (Moscova, Rusia)
Nadejda Aksenova
„O performanță minunată și băieții, a căror imaginație creativă este pur și simplu nemaipomenită. O muncă fenomenală cu subiectul, o abordare bine structurată, organică. La prima vedere, ai putea crede că totul este ușor și simplu, dar, pe de altă parte, îți dai seama câtă muncă s-a depus. Și știi ce e mai bine? Datorită ție, am fost transportați înapoi în copilărie. Aceasta este o raritate fără precedent, o plăcere de nedescris, o bucurie imensă și o oportunitate minunată de a evada din rutina zilnică și de a ne cufunda într-o lume a fanteziei, o lume a minunilor. Este uimitor cum ai recreat vasta lume interioară a poporului rus cu mijloace simple. Mulțumesc!”
Nina Mazur
„Este rar să vezi spectacole de basm la festivalul MOLDFEST.RAMPA.RU, așa că mă bucur enorm că i-am recomandat această lucrare lui Yuri Harmelin. Bucuria pură, izvorândă, este un lucru rar. Tema spectacolului este Fericirea. Ce este aceasta? Este o întrebare filozofică atât de profundă, iar noi primim un răspuns. Fericirea este libertate interioară, independentă de poziții și responsabilități. Este o oportunitate de a-ți crea propria lume interioară și de a o împărtăși cu ceilalți, de a trăi după legile bucuriei și de a oferi momente de zbor. O lucrare cu adevărat demnă. Continuă munca bună, mulțumesc!”
„DRAGOSTEA ÎNTR-UN PAHAR CU APĂ” de L. Petrushevskaya, Școala de Teatru Herman Sidakov (Moscova, Rusia)
Nina Mazur
„Subtil, artistic și tandrețe, regizoarea a creat un spațiu înnebunitor – captivant și, în același timp, amenințător de terifiant. O lume zdruncinată, schimbătoare, plină de imaginații magice și terifiante, unde «lupii răi» pândesc copii lipsiți de apărare care poate nu ar fi trebuit să se nască niciodată. Sau poate că nu au existat niciodată? Această tragedie conține o notă de nebunie pentru personajul principal, care trece printr-o transformare intrigantă – dintr-o vrăjitoare malefică într-o zână lipsită de apărare. Această lipsă de apărare este cea mai intrigantă și emoționantă realizare a regizoarei. Visul ei frustrat despre maternitate își găsește o întruchipare freudiană prin sublimarea personajelor sale; ea rupe țesătura propriei povești, intrând în ea alături de acești doi tineri, în care își vede deja propriii copii.”
Cât despre actoria, este precisă și fermecătoare, ușor de recunoscut și captivantă. Ce anume îi motivează pe personaje? Dragostea autentică sau circumstanțele vieții care îi împing unul spre celălalt? Cât de subtil a făcut regizorul ca aceste personaje să simtă mai mult decât să vorbească. La urma urmei, există o prăpastie vastă între cuvintele rostite și sentimentele trăite, deoarece lumea sentimentelor este mai bogată decât lumea cuvintelor. De îndată ce o tensiune subtilă a apărut între personaje, buzele lor s-au despărțit și ceva absolut oribil și banal a fost rostit. Rămânem zâmbind cu tristețe la imperfecțiunile unei lumi în care, cu toate acestea, totul este armonios și fiecare găsește o modalitate de a-și îndeplini visele.
Karine Khodikyan
„Aș numi această producție un cadou generos făcut autorului din partea regizorului, care a reușit cumva să transmită actorilor, într-un mod incomprehensibil, viziunea sa asupra materialului. O abordare foarte competentă, sensibilă și înțelegătoare. Se simte o stăpânire completă nu doar a textului, ci și a subconștientului, a nerostitului, a sensului implicit al autorului. Acesta este, fără îndoială, un mare succes. Îmi plac lucrările subtile, când micile detalii vorbesc mai mult despre relațiile personajelor decât tirade întregi.”
„DRAGĂ ELENA SERGEEVNA”, L. Razumovskaia, Teatrul Dramatic Academic de Stat „De pe strada Trandafirilor” (Chișinău, Moldova)
Viaceslav Tereșcenko
„Când am pășit în sala unde urma să aibă loc spectacolul, am înțeles imediat de ce fusese ales acest loc anume. Este un spectacol «de-a dreptul neplăcut» și, într-un spațiu atât de mic și restrâns, nu am putut evita acest lucru.”
Înțeleg că atunci când iubești un rol, vrei să devii una cu el, să te dizolvi în el, pentru că simți că e al tău, îți cuprinde sufletul, te atinge și te inspiră. Dar, băieți, lucrați atât de sincer încât e înfricoșător pentru voi! E o fuziune incredibilă, extremă, o imersiune completă în material.
Aveți un ansamblu remarcabil de coeziv, închegat, fiecare unic și în felul său. O piesă puternică, o compoziție construită magistral. Un teatru al cruzimii, un anumit strigăt din inimă. În fiecare dintre noi trăiește un „ticălos” și un „sfânt”, iar în fiecare zi, când ne confruntăm cu o alegere — trebuie să decidem căruia dintre ei ar trebui să i se dea dreptul de a decide: să acționeze conform conștiinței sau altfel... Te pune pe gânduri. Felicitări!
Nina Mazur
„Spune-mi: Ce urmă vei lăsa? O urmă care îi va face pe oameni să șteargă parchetul și să se uite cu tâlc la tine sau o amprentă invizibilă, durabilă, pe sufletul altcuiva, timp de mulți ani?”
Spectacolul cu siguranță lasă o amprentă asupra sufletelor noastre pentru mulți ani.
Nu predă nimic în sensul obsesiv al cuvântului. Este deasupra moralizarii - nu te pune pe gânduri, ci mai degrabă te face să simți durerea altei persoane. La urma urmei, în adâncul sufletului, fiecare dintre noi și-a stabilit de mult prioritățile. Știm perfect ce este bine și ce este rău, dar adevărul este că în viață acționăm întotdeauna în funcție de circumstanțe - este vorba doar de cât de mult să facem compromisuri. Unele compromisuri ucid o persoană, iar altele rămân doar o zgârietură pe conștiința umană.
„O plecăciune... Le-am văzut fețele. Nu se îndepărtaseră de spectacol. Erau încă zdruncinați de povestea pe care ne-o spuseseră chiar ei. Fata, a cărei scenă de viol a avut loc literalmente la picioarele noastre, stătea acolo, cu rimelul întins în fața ochilor, tremurând toată. Și apoi m-am gândit la responsabilitatea care apasă pe umerii lui Yuri Harmelin, la actorii minunați și la oamenii minunați pe care îi educă. Mulțumește-i pentru asta!”
Teatrul de Stat pentru Copii „De pe strada Trandafirilor”, Chișinău, Moldova
Scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” 23 noiembrie (miercuri) 12:00 T. Rujevici
„BĂTRÂNUL AMUZANT”
Teatrul Ara Asaturyan (Erevan, Armenia)
Scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” 15:00 Clasă de master
Mkhitaryan Marianna , actriță a Teatrului Academic Național Sundukyan, directoarea Festivalului Internațional de Teatru de Mono-Spectacole „ARMMONO” (Erevan, Armenia) Subiect: „Teatrul armean de la crearea sa până în prezent”
Scena mică a Teatrului Orașului Lyceum 17:00 L. Zorin
„MELODIA DIN VARSOVIA”
Teatrul Pilies, Klaipeda, Lituania
Scena „From Rose Street” a Teatrului Dramatic Academic de Stat, ora 17:00, Gorin
„CHIAR ACEL MÜNCHAUSEN”
Teatrul de Stat de Dramă și Comedie numit după N. S. Aronetskaya, Tiraspol, Moldova
scena Teatrului Național „Satirikus I. L. Karadzhale” 21:00 D. Kiz
Teatrul de Stat pentru Copii „De pe strada Trandafirilor”, Chișinău, Moldova
Scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” 24 noiembrie (joi) 12:00 P. Pryazhko
"RECOLTA"
Teatrul Dramatic Orășenesc (Nijnevartovsk, Rusia) scena Teatrului Dramatic Academic de Stat „De pe strada trandafirilor” 17:00 P. Ziuskind
"Contrabas"
Teatrul de Stat pentru Tineri Spectatori din Azerbaidjan , Baku, Azerbaidjan
Scena Teatrului Dramatic Academic de Stat „De pe strada trandafirilor”, ora 21:00. Dos'ko
"LONDRA"
Teatrul Regional de Dramă și Comedie Moghilev, numit după V. I. Dunin-Martsinkevich (Babruisk, Belarus), scena Teatrului Academic de Dramă de Stat „De pe strada trandafirilor”, 25 NOIEMBRIE (VINERI), ora 12:00, L. Petrushevskaya
„DRAGOSTEA ÎNTR-UN PAHAR CU APĂ”
Școala de Teatru Herman Sidakov, Moscova, Rusia
Scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” 12:00 „Să ne bucurăm! - Freyen Zikh iz Git!”
Teatrul Cântec YiddishLid (Or Akiva, Israel) scena Centrului Cultural Evreiesc KEDEM ora 15:00, bazat pe piesa de E. Bulova, interpretare de M. Sokhar, P. Khodzhaev
„VRĂJITOAREA NEAGRĂ”
Masterclass pentru actori de la Teatrul de Dramă și Comedie V.I. Dunin-Martsinkevich, Bobruisk, Republica Belarus
Scena mică a Teatrului Orașului Liceu, ora 17:00, A. Barikko
„NOVECHENTO”
Teatrul „Absolvenții lui Șciukin”, Moscova, Rusia.
Scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor” 20:00 L. Razumovskaya
Teatrul de Stat pentru Copii „De pe strada Trandafirilor”, Chișinău, Moldova
Scena Teatrului Dramatic Academic de Stat „De pe strada Trandafirilor” 14:00 Conferință de presă finală
scena Teatrului Dramatic Rus de Stat „De pe strada Trandafirilor”
Consiliul de experți
Nina Mazur este consultantul principal al laboratorului festivalului Moldfest.Rampa.Ru, specialistă în teatru, critică de teatru, dramaturgă și membră a Centrului German al Institutului Internațional de Teatru (ITI). De asemenea, este vicepreședinte al Forumului Internațional de Monoteatru de la Institutul Internațional de Teatru (UNESCO) și membru personal al Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru (UNESCO). Este, de asemenea, membră a societății literare germano-ruse „Die Fähre” (Germania, Hanovra) și a Asociației Internaționale a Scriitorilor și Jurnaliștilor (APIA, Londra). De asemenea, este director artistic al Festivalului Internațional de Teatru „MOST” (Germania). (Hannovra, Germania)
Veaceslav Tereșcenko este regizor, director al Teatrului Absolvenților Șciukin din Moscova, laureat al unor festivaluri internaționale de teatru, doctorand în psihologie, profesor asociat la Institutul de Teatru Boris Șciukin din cadrul Teatrului Academic de Stat Evgheni Vakhtangov și autor de cărți și articole despre actorie și regie (Moscova, Rusia).
Karine Khodikyan este dramaturgă, romancieră, publicistă și scenaristă. Este fondatoarea și redactoarea Editurii Aybengir și a revistei Dramaturgy și ministru adjunct al Culturii al Republicii Armenia (2004–2008) (Erevan, Armenia).
Armine Oganesyan , director adjunct pentru proiecte creative și relații cu publicul la Teatrul Roman Viktyuk și critic de teatru (Moscova, Rusia)
Nadezhda Aksenova este cercetătoare la Institutul Patrimoniului Cultural al Academiei de Științe a Moldovei, Departamentul de Studii Teatrale (Chișinău, Moldova).
Invitații de onoare ai festivalului
Tatyana Chepurnaya — Președinta Festivalului Internațional de Spectacole de Cameră „MOST”, Președinta Societății Tolstoi din Hanovra (Hannovra, Germania)
Svetlana Suslova este organizatoarea proiectului „Lumea magică a teatrului” (un turneu al companiilor de teatru în Cipru) (Limassol, Cipru)
Iddo Netanyahu este dramaturg, scriitor și publicist, radiolog și fost ofițer al forțelor speciale israeliene (Ierusalim, Israel).
Tatyana Sobol - șefa Departamentului de Proiecte Speciale pentru Actori - EMI, regizoare, producătoare, traducătoare (Tel Aviv, Israel)
Marianna Mkhitaryan este directoarea Festivalului Internațional de Teatru de Monospectacole „ARMMONO” și actriță la Teatrul Academic Național Sundukyan (Erevan, Armenia).
Grigory Borovik – regizor, critic de teatru, profesor, candidat la istoria artei, profesor (Minsk, Republica Belarus)
Oleksandr Mardan este Artist Emerit al Ucrainei, scriitor, dramaturg și laureat al Premiului N.V. Gogol (Odesa, Ucraina).
Alexander Platunov , doctor în istoria artei, director artistic al Festivalului Internațional de Teatru al CSI și al Statelor Baltice „Întâlniri în Rusia” (Sankt Petersburg, Rusia)
Karina Kolesnik este directoarea executivă a Festivalului Internațional de Spectacole de Cameră „MOST” (Hannovra, Germania)
Veronika Vinel este directoarea Teatrului Dramatic din Mogilev, numit după V. I. Dunin-Martsinkevich, și directoarea executivă a Festivalului Național de Dramă Dunin-Martsinkevich (Babruisk, Belarus).
Aurelia Georgieva este actriță, scenaristă, dramaturgă și critică de teatru (München, Germania).
Sponsorii festivalului
Armine Oganesyan
„Râs printre lacrimi. Se spune că dacă o persoană are ochii triști, înțelege ceva despre viață. Tocmai așa este. Talentul lui Y. Harmelin, abilitatea sa prin râs și zâmbete, îl conduce discret pe spectator către întrebări foarte importante de care acesta poate încerca să scape la un moment dat. Este uimitor cât de convingător este prezentat acest material, cât de competent și precis este jucat. Într-un cuvânt, totul este minunat: actorii, decorul, descoperirile regizorului. Sunt foarte mulțumit de atitudinea actorilor față de munca lor; pentru ei nu există așa ceva ca un «rol mic», prin urmare, sunt mari artiști. O reprezentație delicioasă, ca să spunem așa - o plăcere de urmărit, o plăcere de discutat. Dramaturgul semnifică - regizorul stăpânește, digeră, rezumă și prezintă. Ne ajută să înțelegem de ce încercăm uneori să scăpăm, pornind televizorul, întorcându-ne capul - foarte discret, foarte delicat, dar sigur. Direct la suflet. Însăși inima. „Se pare că lucrurile serioase pot fi spuse foarte simplu.”
„Firele Albe.” Un ansamblu minunat de actori a apărut în fața noastră, stârnind empatie emoțională. Fiecare interpret care a urcat pe scenă ni s-a prezentat ca un instrument muzical, interpretându-și convingător rolul, surprinzând și împingând înainte întreaga reprezentație. Piesa explorează tema religiei. „Trebuie să crezi atât de mult că Dumnezeu te răsplătește cu Iubire. Și iubirea este Dumnezeu. Există atât de multă iubire și bucurie vie în actorii din piesă. Totul este simplu, iar în această simplitate stă un farmec aparte.”
Aurelia Georgieva
„Ca perfecționist, m-am bucurat absolut de acest spectacol. Acesta este exact genul de spectacol în care sincronizarea sporește dramatic impactul emoțional. Este o tehnică foarte dificil de realizat, care necesită ca actorii să demonstreze cel mai înalt nivel de abilitate, cunoștințe tehnice, simț al scenei, parteneriat și lipsă de competiție - toate acele lucruri care par evidente la prima vedere, dar se dovedesc atât de dificil de realizat în viața reală. Am participat la o extraordinară ascensiune emoțională. Această clasă de măiestrie poate fi considerată o producție de repertoriu pe deplin realizată, deoarece prezintă dezvoltarea personajelor, dramaturgia și intensitatea emoțională, toate acestea calificând-o pe deplin pentru titlul de producție scenică completă. Pe scurt, este o lucrare strălucită și îi urez viață lungă pe scenă.”
„Sofisticat, dar adevărat. Direct la suflet. Direct la inimă. Se pare că lucrurile serioase pot fi spuse foarte simplu.”
„Firele Albe.” Un ansamblu minunat de actori a apărut în fața noastră, stârnind empatie emoțională. Fiecare interpret care a urcat pe scenă ni s-a prezentat ca un instrument muzical, interpretându-și convingător rolul, surprinzând și împingând înainte întreaga reprezentație. Piesa explorează tema religiei. „Trebuie să crezi atât de mult că Dumnezeu te răsplătește cu Iubire. Și iubirea este Dumnezeu. Există atât de multă iubire și bucurie vie în actorii din piesă. Totul este simplu, iar în această simplitate stă un farmec aparte.”
„RECOLTA” de P. Pryazhko, Teatrul Dramatic al orașului (Nijnevartovsk, Rusia)
„Filmul are un efect foarte lung, persistent. La ceva timp după ce l-ai vizionat, te întorci involuntar la el și încerci să-l înțelegi, punându-ți o serie de întrebări. A fost o privire asupra unui maniac sau o privire asupra degradării unui individ antisocial, ajungând la punctul nebuniei radicale? Sau poate este o justificare pentru o anumită poveste dificilă din punct de vedere social? Poate că totul este din cauza a unul, a două sau a trei lucruri... Aceasta este exact încărcătura emoțională pe care teatrul modern ar trebui să o evoce în public.”
„Este vorba despre puritate în oricare dintre manifestările sale: formă, suflet și lume în ansamblu.”
Nina Mazur
„Ni s-a prezentat o poveste clară despre chinul mental al unui maniac. Natura ciclică a nebuniei, secvența sa clasică, a fost transmisă cu mare precizie. Pe scenă, un actor își interpretează munca cu inteligență, suflet și talent, mișcându-se frumos, cu un sentiment de școală în spate. Această reprezentație se rupe de tonul general al festivalului, tăind un anumit unghi în țesătura vibrantă și delicată a programului festivalului. Nu există nicio speranță în ea. O reprezentație despre abisurile terifiante care se ascund într-o persoană aparent discretă. Este la fel de necesară ca lucrurile terifiante în munca puterilor superioare.”
„DRAGOSTEA ÎNTR-UN PAHAR CU APĂ” de L. Petrushevskaya, Școala de Teatru Herman Sidakov (Moscova, Rusia)
